路易威登東京銀座全新旗艦店設計 lv洗漱包

路易威登滿懷期待，宣布路易威登銀座納米木 旗艦店設計 抵達 東京 的銀座區。這家商店提出了對現有位置的雄心勃勃的改造。重新設計為藝術建筑師Jun Aoki和Peter Marino之間的美學對話，一座全新的自然主義塔樓升起，在室內和室外激發了奇跡。 從1981年起，路易威登就一直占據著這棟建筑的一角，其高度現代化的外觀將水的倒影詮釋為一種物質現象。詩情畫意卻不失趣味;柔和而有節奏。曾經的半島延伸在 東京 灣，這種水的喚起通過平滑、波動的表面來表達——從玻璃fa?ade傳遞變化的顏色到特色樓梯和固定裝置。 零售產品跨越四層樓，輔以一個永久性的臨時空間，用于播放新到者的季節性動畫，上層專門用于私人沙龍。店鋪體驗在Le Café V達到高潮，在這里，著名廚師Suga Yosuke第二次與House合作，另外為Le Chocolat V開發口味，這是路易威登的第一個巧克力系列，將于4月底在這里全球亮相。 水柱般的銀座——由兩層玻璃組成，青木俊的正面是一個整體，充滿了流動性——他代表的是“水柱”。幾乎無縫的,外窗格曲線和漣漪;它們的三維表面由二色玻璃增強，產生無盡的顏色變化。在街道層面，建筑反映了銀座的活力;再高一點，鄰近的塔樓變成波浪形的幽靈，而玻璃上掠過的天空景觀，標志著每一天的流逝。 到了晚上，圍繞著基地跳舞的明亮反光逐漸向上褪色，給人一種無形的幻覺。與此同時，雙層通高的透明開口彎曲于街角，作為進入商店的主要視角，并有空間展示標志性的路易威登櫥窗展示。 始終緊跟潮流——一旦進入室內，Peter Marino的設計強調了建筑的有機美學，中央樓梯展開，像一條由玻璃鑲邊的雕刻橡木緞帶。第二個樓梯位于商店的后方，由四層的特色墻框起，重新詮釋了藤村Kimiko Fujimura的繪畫，波浪藍線在石膏的藝術應用。 在水的隱喻下，循環變成了建筑和空間。當顧客穿過商店時，他們會注意到彎曲的柜臺和天花板面板有助于產生流動感。由Morten Stenbaek或Isamu Noguchi設計的木材和玻璃的圓角家具增添了這種效果。電梯讓人聯想到水和天空的感覺，起伏的金屬表面被鏡面反射出來，仿佛是一個無邊無際的地平線。 瀏覽商店-七層樓中，四層是專門用于零售。主層包括女性皮具、手表珠寶和永久的pop-in空間，二層則是額外的女性皮具，以及配飾、旅行和香水。女人的天地——包括成衣和鞋子——橫跨三樓;而正上方的四層則是完全屬于男人的世界。六樓設有VIC及VIP沙龍;在最頂層，是Le Café V和Le Chocolat V，路易威登作為巧克力制造商的首次亮相。 增色產品——除了展示全系列的最新產品，該店還將是高檔產品的目的地，首先是川久保玲 2014年推出的限量版真皮“慶祝字母組合”合作包。傳奇設計師與路易威登的第一次合作要追溯到2008年，當時她設計了六款印有首字母圖案的帆布定制包，自1978年該品牌在 日本 開設首家門店以來，她就一直對該品牌的工藝和技巧表示贊賞。 在初步挑選的獨家產品中，將有裝飾有刺繡和珍珠的LV Ollie男士運動鞋;繡滿字母的亮片連衣裙;一款精致的手工手表，配以藍色和紫色亮片。只有銀座并木才能買到的手袋包括Capucines BB，它是一款永恒的灰色帆布和海軍藍皮革，以及Bo?te Pharmacie手持Monogram行李箱，這款行李箱是與歌舞伎演員Ebizo Ichikawa XI合作設計的。 色彩能量——從Pierre Paulin和Stefan Leo的酸性家具到Ed Moses, Vik Muniz和Zhang He的作品，色彩為商店注入了活力。座位、設計物品、地毯和藝術品的安排通過不同的表達調性而變化:女性樓層采用粉色、橙色的印象派方案，男性樓層采用紅色、綠松石和石灰的飽和色調;在整個私人沙龍中混合了柔和和流行的口音，它們被設想為一個更大或更親密的設置的模塊化布局。此外，還有來自藤村Kimiko、Ida Tursic & Wilfried Mille和Peter Dayton等人的抽象藝術作品，色彩以多種形式表現出令人振奮和鼓舞人心的主題。 青木淳 日本 高級建筑師,LV御用設計師,其最為人津津樂道的一系列作品當屬為路易·威登設計的旗艦店面。從 2013年東京銀座店 、表參道店、六本木店，香港置地廣場店，到紐約第五大道店，青木設計了 最高等級的“LV之家”的5家旗艦店。不事張揚、極簡又時髦大氣的建筑風格也成了LV的又一張名片。此外，青木淳的得意之作還包括博物館、御杖小學和大阪白色教堂。